La Navarraise
La Navarraise
opéra créé à Covent Garden - Londres
Le 20 juin 1894
Massenet compose cette oeuvre en 1893 et la présente à Londres devant la reine Victoria. Elle rencontre le succès dès sa création et est jouée ensuite sur les scènes des grands opéras de l'époque.
C'est à Bordeaux qu'a lieu la première en France, en 1895.
A la Scala, elle sera jouée avec dans le rôle titre une mezzo-soprano, au lieu d'une soprano.
Après un succès de départ certain, l'oeuvre est de moins en moins jouée. Elle fait cependant l'objet d'enregistrement et est présentée de temps en temps en version concert.
C'est un opéra court (moins d'une heure) composé de deux actes.
Le livret est signé de l'académicien romancier-journaliste Jules Claretie et du dramaturge, ami de Massenet, Henri Cain.
Intrigue
Nous sommes en Espagne dans les années 1870.
Des guerres font rage entre différentes factions au sujet de la succession au trône d'Espagne : les guerres dites carlistes.
La Navarraise, c'est Anita, (soprano) une jeune femme de Pampelune qui a perdu tous les siens.
Elle est amoureuse d'Aquiril qui lui aussi est épris d'elle. Ils chantent leur passion réciproque.
Le père d'Aquiril, Remigio (basse), qui est fermier, s'oppose à cet amour. Il juge la jeune fille indigne de son fils et exige une forte dot dans la corbeille de mariage. Anita ne peut donner que ce qu'elle a : son coeur.
Survient Garrido, général du régiment (baryton). Apprenant qu'une grande partie de son arrière-garde a été décimée, il nomme Aquiril lieutenant, ce qui ravit le père du jeune militaire.
Anita, elle, est tout éplorée du départ de son bien-aimé.
L'ennemi de Garrido, c'est Zuccaraga, commandant de la faction adverse.
C'est à lui que l'on doit les lourdes pertes du régiment de Garrido et d'Aquiril.
Aussi Garrido offre une fortune à qui le tuera. Anita , à qui il faut une dot pour épouser celui-qu'elle aime, passe un accord avec lui ; elle a un plan.
A son retour Aquiril cherche partout sa fiancée. Ramon (ténor) un des soldats, lui confie que l'on a vu la jeune fille rôder dans les lignes ennemies. Aquiril est effondré ! Celle qu'il aime serait-elle une espionne, le trahirait-elle, lui et tout le régiment ? Il part à sa recherche..
Anita a bien réussi à se faufiler dans les lignes ennemies et elle a accompli son plan : elle a tué Zuccagara. Elle revient les mains pleines de sang pour toucher la récompense. Ainsi, le pense-t-elle, elle a enfin les moyens d'apporter la dot exigée, pour pouvoir épouser Aquiril.
Hélas, en partant à sa suite, Aquiril est mortellement blessé... Il meurt. Anita est foudroyée par ce drame, perd la notion des choses, et meurt elle aussi, rejoignant son amant dans l'éternité.
Roberto Alagna dans le rôle d'Araquil
New-York - Octobre 2010
Avery Fisher Hall
avec Elina Garanca
Version concert
Je ne dispose d'aucune photo de cette représentation
Merci à ceux qui pourraient m'en procurer
noellorino@aol.com
Septembre 2012
Salle Playel - Paris
Version Concert
La Rondine
La Rondine
créée à l'opéra de Monte-Carlo
Le 27 mars 1917
Cette oeuvre, moins représentée que les autres signées Puccini est adaptée du livret de Giuseppe Adami.
Mais l'histoire a été imaginée par deux écrivains allemands Alfred Willner et Heinz Reichert.
La Rondine est classée parmi les comédies lyriques, encore que la fin exprime plutôt une fois encore, l'histoire d'un amour impossible.
Elle se compose de trois actes.
L'intrigue
Cela pourrait débuter presque comme la pièce de Marivaux, "Le jeu de l'amour et du hasard..."
Une jolie courtisane et sa soubrette changent de vêtements et s'en vont à un bal !
Mais la fin n'est pas aussi joyeuse ; "Pas une opérette, aurait dit Puccini, mais un opéra !'.
La courtisane se nomme Magda de Civry. Elle tient un salon et mène une vie aisée grâce à son protecteur fort riche Rambaldo.
Avant de partir au bal, elle reçoit ses invités dans son salon : Prunier, poète et musicien, chante sa dernière composition et Magda joint sa voix à la sienne. Ses amies se moquent du thème choisi : l'amour ! elles préfèrent les rencontres amusantes et multiples ! Magda chante un peu désabusée qu'elle n'a jamais rencontré véritablement l'amour !
Lisette sa soubrette est amoureuse de Prunier et en cachette emprunte une robe de sa maîtresse pour aller au bal de Bullier pour accompagner son bien-aimé. Magda, elle, décide de s'y rendre déguisée...
Au bal, elle fait la rencontre de Ruggiero, séduisant mais pauvre étudiant; pour la première fois, elle éprouve des sentiments amoureux qui s'avèrent réciproques : une attirance fulgurante... Mais bien sûr, dans sa vie, il y a aussi Rambaldo ; elle lui explique la situation et lui fait part de son intention de le quitter pour vivre son coup de foudre passionnel ; les deux amoureux se retrouvent et sont éperdument épris l'un de l'autre.
On retrouve nos deux héros au bord de la mer ; Ruggero veut épouser Magda malgré les dettes et le manque d'argent pour construire un avenir.
La jeune femme est émue, mais au fond est suffisamment lucide pour douter de la possibilité d'une telle union.
Prunier et Lisette viennent la trouver. Lisette après une tentative vaine d'embrasser la carrière d'actrice, demande à Magda de la reprendre à son service ; finalement c'est sa place.
Prunier, lui, fait comprendre à Magda qu'elle, elle n'est pas à sa place dans cette vie sans moyens pour vivre confortablement ; il lui dit que son protecteur est prêt à la retrouver.
Ruggiero revient avec une lettre et l'accord de ses parents pour les épousailles, quand Magda, alors qu'il ne s'y attend pas, lui explique que finalement, elle ne peut envisager l'avenir avec lui.
Elle choisit de retourner vers Rambuldo et retrouve son statut de femme entretenue, avec tous les avantages et les conforts qui en découlent.
Ruggero désespéré, reste seul, noyé dans le chagrin.
Roberto Alagna dans ses rôles de Ruggero
1997
ROH 2002
MET 2009
La Traviata
La Traviata
créée le 6 mars 1883 à la Fenice de Venise
Tableau de La Dame aux Camélias, incarnée par Edwige Feuillère et réalisé par le peintre Serge Ivanoff (1943)
Naissance de l'oeuvre
Verdi a choisi de composer sa Traviata (La dévoyée) après avoir assisté à Paris, avec Giuseppina Strepponi, son épouse, à la représentation de la pièce "La Dame aux Camélias", adaptée du roman d'Alexandre Dumas fils par l'auteur lui-même. Cette pièce est déjà bien bousculée par la censure parisienne.
Rappelons que c'est Marie Duplessis, toute jeune et ravissante courtisane et maîtresse de l'auteur qui aura inspiré cette dramatique histoire. Tout comme Marguerite Gautier dans la pièce, et Violetta dans l'opéra, Marie aura perdu la vie en pleine jeunesse. Alexandre Dumas sublîmera son chagrin en racontant sa courte vie.
Marie Duplessis, "la vraie Traviata"
Disons tout de même que par la suite, la pièce "La Dame aux Camélias" deviendra un de nos grands classiques et que la talentueuse actrice Edwige Feuillère campera pendant plusieurs années une Marguerite Gautier inoubliable, avec l'acteur Pierre-Richard Wilm, sans compter toutes les comédiennes qui l'auront précédée dans ce rôle : Yvonne Printemps, aux côtés de Pierre Fresnay par exemple.
Pierre Fresnay (Armand Duval) et Yvonne Printemps (Marguerite Gautier)
La dame aux Camélias de Fernand Rivers -1934
Revenons à l'opéra ! Verdi compose donc une musique romantique, éloignée de tout ce qui avait été imaginé jusque là, évoquant un drame intime, sans héroïsme , mais une belle histoire d'amour tout de même. Marguerite Gauthier devient Violetta Valery et Armand Duval se transforme en Alfredo Germont. La représentation de la première soirée se termine cependant sous les huées du public, dérouté par tant de nouveauté tant sur le plan de l'intrigue que sur le plan musical. Déjà la censure transalpine avait imposé un déplacement de l'histoire dans le temps, en situant l'action plus tôt .
Verdi qui n'avait pas eu le droit de maîtriser le "casting" des interprètes sera le premier à exprimer une critique sévère de sa propre composition, sous-entendant ainsi qu'il n'accepterait plus de présenter d'oeuvres sans en maîtriser les moindres détails.
Tout comme pour la pièce, l'oeuvre deviendra pourtant un chef d'oeuvre reconnu pas tous, et les grands airs serviront non seulement l'oeuvre, mais plus tard des fonds musicaux de films, voire aujourd'hui de spots publicitaires. Bref, l'oeuvre appartient au monde entier.
Détails
La Traviata fait partie de la célèbre trilogie de Verdi : La Traviata, Le Trouvère et Rigoletto.
Sur le plan du chant, La Traviata est une oeuvre que les plus grandes cantatrices aiment accrocher à leur répertoire. C'est le rôle mythique par excellence...
La Traviata est un opéra en trois actes, qui débute par un prélude et non une ouverture.
Les principaux airs :
La valse Libiamo ne' lieti calici
duo un di felice, eterea
sempre libera degg'io
le choeur des bohémiennes
Résumé de l'intrigue
Violetta, une jeune et jolie demi-mondaine règne sur les salons parisiens et affole tous les hommes. Elle a un protecteur. Des amis lui présentent le séduisant Alfredo Germont qui tombe éperdument amoureux de la jeune femme. Au son d'une valse entraînante (libiamo ne luti calici), Alfredo invite les invités à la fête et exprime son amour pour la jeune femme qui finit par y répondre dans un duo (un di, felice, eterea).
Pour la première fois, Violetta est vraiment éprise et se retire à la campagne avec son amant. Mais sa réputation est entachée, ce que n'accepte pas le père d'Alfredo. Il rencontre la maîtresse de son fils et insiste pour qu'elle s'éloigne de lui, mettant en avant l'honneur de la famille.
Violetta qui souffre de phtisie, sait que ses jours sont comptés et par amour renonce à Alfredo. Pour qu'il se détache d'elle , elle lui fait croire qu'elle en aime un autre. Effondré, Alfredo, lors d'une soirée lui jette devant tout le monde une liasse de billets, elle qui a des problèmes d'argent. Violetta est sur le point de lui dire la vérité mais finalement se tait.
Violetta est maintenant alitée, très malade et n'a plus que quelques heures à vivre. Alfredo se rend à son chevet et découvre la situation. Il sait le rôle qu'a joué son père, entend le pardon de sa bien aimée qui meurt dans ses bras, apaisée.
Roberto Alagna dans tous ses rôles
d'Alfredo Germont
Glyndebourne (Grande-Bretagne) - 1988
Tokyo - Décembre 1990
La Scala de Milan - 1992
Chorégies d'Orange - 1993
Londres - 1996
Le bal masqué
Le Bal Masqué
créé au théâtre Apollo de Rome
le 17 février 1859
Naissance de l'oeuvre
Le bal masqué est un opéra qui évoque un fait réel : l'assassinat du roi Gustav III de Suède à un bal masqué à l'opéra de Stokholm en 1792.
L'oeuvre de Verdi avait été précédée d'une autre, évoquant la même histoire, composée par Daniel-François-Esprit Auber (1833).
Avant la création, la censure vénitienne se manifeste : elle refuse le fait qu'un roi puisse être assassiné même sur scène. Cela ne pourrait-il pas faire naître des vocations de régicides ? Après multes modifications, le roi de Suède est devenu le comte de Warwick, gouverneur de la ville de Boston (USA).
Il faudra attendre le milieu du XXe siècle, pour redécouvrir la version originelle telle que l'avait conçue Verdi.
Résumé de l'intrigue
Le roi Gustav III de Suède est amoureux de l'épouse de son conseiller et ami, qui, on le devine, ne se doute de rien. La jeune femme essaie de s'éloigner de cet amour défendu ; une sorcière lui prescrit même une potion d'herbes magiques qui la détournerait de sa passion secrète. Nous sommes à la cour de Stokholm. Les ennemis du roi complotent contre lui et veulent sa mort, mais lui ne prête pas d'importance aux conseils de prudence que lui prodigue son entourage.
Déguisé pour qu'on ne le reconnaisse pas, il rejoint sa bien-aimée alors qu'elle va cueillir les herbes magiques. Dans un duo, ils s'avouent leur attachement sans espoir. Mais le mari survient, les surprend et se fie aux apparences. Il veut venger son honneur d'homme trompé et après avoir songé à tuer sa femme, il décide de faire mourir le roi. Il le poignarde au cours d'un bal masqué à l'opéra. Gustav avant de mourir assure son conseiller de l'innocence de sa femme et lui accorde son pardon, alors que toute la cour est consternée de l'issue de ce drame.
Roberto Alagna dans le rôle du roi Gustav de Suède
(Le Bal Masqué)
Roberto Alagna dans le rôle du roi Gustav
- Vienne 28 janvier 2013
Photo partagée Roberto Alagna facebook
Le Cid
Le Cid créé en 1885
Le Cid est un opéra français de Jules Massenet, dont l'intrigue est tirée de la tragédie de Pierre Corneille, Le Cid (1637).
Cette pièce que des générations de collégiens ont découverte en 6e, en apprenant par coeur la tirade "Rodrigue as-tu du coeur", fait partie de nos grands classiques.
Gérard Philipe en aura été le plus illustre interprète au TNP de Jean Vilar, et au Festival d'Avignon.
Gérard Philipe, inoubliable Rodrigue
André Falcon de la Comédie Française
dans le rôle de Rodrigue
Samuel Labarthe est Rodrigue en 1988
dans une mise en scène de Gérard Desarthe
Francis Huster, Rodrigue au Français
et rappelons le film d'Anthony Mann en 1961
avec Charlton Heston et Sophia Loren
Revenons à l'opéra de Massenet...
dont le livret tient aussi compte d'une autre pièce de Guillén de Castro. Le livret d'adaptation est signé Adolphe d'Ennery, Louis Gallet et Edouard Blau).
Il est composé de 10 tableaux répartis en 4 actes.
Airs principaux :
Ô noble lame étincelante
Ô Souverain Ô juge Ô père.
Extrait You tube du Cid - O juge O souverain...
http://www.youtube.com/watch?v=NAh5k_7bZPk
extraits choisis conjointement par Mamy Lano et Cécile Duvivier - merci à elles deux
Résumé de l'intrigue :
Rodrigue et Chimène s'aiment mais leurs pères se jalousent pour un poste de précepteur de l'infant d'Espagne.
Don Gormas, père de Chimène donne un soufflet à Don Diègue, père de Rodrigue. Ce dernier se retrouve dans une situation "cornélienne", c'est le moment de le dire... Il choisit son devoir filial qui est de venger l'honneur de son père. Il tue Don Gormas. Chimène, effondrée de chagrin, renie son amour et le roi est prêt à condamner Rodrigue.
Ce dernier face aux attaques des Maures prouve sa vaillance et obtient la clémence du roi.
Mais ce qu'il veut c'est le pardon et l'amour de sa bien-aimée. Devant l'hésitation apparente de Chimène, il menace de se tuer. Chimène alors dévoile ses véritables sentiments et l'amour triomphe.
Cet opéra a été joué pour la première fois en 1885 à l'opéra de Paris et a été représenté ensuite dans les grandes capitales. De célèbres ténors l'ont interprété ; nommons sans être exhaustifs Caruso, Georges Thill et Placido Domingo.
Jules Massenet l'a composé juste après Manon et en même temps que Werther.
Les Rodrigue de l'opéra
Jean de Reszké, Rodrigue lors de la création de l'opéra
Placido Domingo en 1999
Roberto Alagna dans ses rôles de Rodrigue
Marseille - 2011
Merci à Martine Garnier
Photos de Sarka Vinklenova que je remercie
Mars - Avril 2015
Opéra Garnier Paris
Photos Patrice et Martine Garnier - merci à eux
